viernes, 26 de octubre de 2012

Investigación/

ESDISCO - Visual
Tema 1: Alfabetización Visual
Andrew Steven Peñaranda / July Lasso


“Estar alfabetizado quiere decir ser capaz de leer y escribir…”
(Walter, Jonh A. y Chaplin, Sarah. Una introducción a la cultura visual, 2002)

Podemos definir la alfabetización como un proceso educativo de enseñanza formal, por medio del cual se desarrollan habilidades de lectura y escritura. Remontándonos un poco en la historia, a los inicios de los diferentes sistemas de comunicación implementados por el ser humano, las imágenes pictográficas fueron de gran ayuda para una interlocución no verbal. Tomando como referencia el sistema de escritura en China, el cual ha sido modificado muy poco desde sus primeros registros hasta la actualidad, se observa el uso de pictogramas e ideogramas para transmitir un mensaje, es una cultura que no posee un alfabeto, son un gran número de caracteres, de códigos visuales dotados de significantes y significados. 
Bien, centrándonos en la alfabetización visual, de manera concreta diríamos que es, la construcción y el desarrollo de sistemas básicos para el aprendizaje y el manejo de elementos y herramientas, en gran medida perceptivas, estimulando un pensamiento critico e intuitivo, que ayuden y fomenten a la interpretación y elaboración de mensajes visuales. Ahora, se pensaría en el espacio propicio para la implementación de un proceso de alfabetización visual, algunos países como Gran Bretaña, Argentina y Colombia,
 concuerdan que dicho proceso se debe incluir en el plan curricular de la educación formal, es decir en escuelas y colegios. John A. Walter y Sarah Chaplin (2002, pg. 151), hacen mención que en cada país puede variar la asignatura en la que se produciría una alfabetización visual, en Gran Bretaña, por ejemplo, pertenece al departamento de arte, pero su importancia y prioridad son muy bajas comparadas con la alfabetización literaria. El Ministerio de Educación colombiano, de acuerdo con los lineamientos curriculares de la educación artística, plantea unos logros y metas que se acercan a un proceso de alfabetización visual, eje fundamental en el área de arte o educación artística, sin embargo en la ciudad de Santiago de Cali, la secretaria de educación municipal ha realizado un seguimiento a los colegios, en su mayoría públicos, donde se demuestra el poco interés y la desinformación por parte de las directivas sobre este tema, tomando la asignatura de arte como la de manualidades; basan sus argumentos en la autonomía otorgada por el estado que les permite decidir los contenidos de cada asignatura, también la posibilidad de removerla de considerarse innecesaria.
Muchas personas al iniciar la lectura de esta investigación, se preguntarán si realmente es necesario aprender el “Lenguaje de la imagen” (Altisen, Claudio J. M., 2001, pg.10). Es cierto que sin recibir ningún tipo de enseñanza las personas pueden realizar lecturas acertadas de la imagen, pero, ¿qué tan profundas pueden llegar a ser estas lecturas?; ¿depende de circunstancias especiales para poder realizarlas?. Cotidianamente nos enfrentamos a un gran volumen de piezas de diseño, desde los grandes o pequeños edificios de una ciudad; la ropa que se usa diariamente; los programas de televisión; hasta esta investigación es una sencilla, pero al mismo tiempo compleja pieza de diseño. Mire a su alrededor y piense qué no fue diseñado. Se esta inmerso por completo en una cultura visual, una
cultura de la imagen, es un fenómeno mundial y globalizado, un fenómeno con el potencial efecto de condicionar la forma de actuar y pensar, tanto de manera positiva como negativa.

“…la densidad visual de imágenes ha crecido en progresión geométrica en las últimas décadas. Abraham Moles (1981, 31 y ss.) ha subrayado la necesidad de comenzar a analizar cómo el tamaño numérico de un flujo –en este caso de imágenes– es capaz de condicionar el comportamiento humano.”
(Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. 1989)


Ya se puede imaginar el gran espectro de imágenes al que una persona puede estar sometida, pero, para que usted entienda la dimensión de llevar acabo un proceso de Alfabetización Visual, es necesario hacer una pequeña comparación con el lenguaje verbal; al formular preguntas como: “¿qué dijo?, ¿cómo lo dijo?, ¿con qué fin dijo lo que dijo?, ¿cómo pudo decir eso?” (Altisen, Claudio J. M., 2001, pg.10); se podría llegar a interpretaciones mucho más completas, precisas y profundas. Las imágenes siempre están comunicando, llevan consigo un mensaje implícito construido con base a estructuras y códigos, que sin ser necesariamente complejos pueden llegar a serlo. Es necesario así, que tanto el emisor como el perceptor hablen el mismo lenguaje, que conozcan las mismas estructuras y códigos, que sean críticos y exhaustivos en la lectura de las imágenes, en otras palabras, que hagan suyo el contenido del mensaje.

“…la invasión icónica combinada con su carácter predominante “realista” (derivado del peso de la tradición figurativa en nuestra tradición cultural) es la que ha provocado el equívoco que sostiene que las imágenes comunican de “forma directa”, pasando por alto la necesidad de analizar cómo comunica y funcionan los discursos visuales…”
(Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. 1989)


Paul Messaris, citado por Jonh A. Walter y Sarah Chaplin en su libro, Una introducción a la cultura visual (2002, pg. 154), nos refiere cuatro ideas sobre la alfabetización visual y su finalidad:

1.  
Generalmente se considera que la alfabetización visual es un prerrequisito para la compresión de los medios visuales. Paradójicamente, es normal adquirirla mediante la exposición acumulativa a medios visuales;
2.
 
Se cree que la mejora de la alfabetización visual promueve las capacidades cognitivas generales del niño, y le ayuda a resolver otras tareas intelectuales;
3.
  
Mejorar la alfabetización visual debería aumentar la comprensión, por parte de los alumnos, de los mecanismos de manipulación emocional y mental a través de los medios visuales; en consecuencia, ello les haría más resistentes al poder persuasivo de la propaganda política y la publicidad comercial;
4. 
Mejorar la alfabetización visual debería profundizar la apreciación estética. Aunque saber cómo se consiguen determinados efectos visuales puede hacer desaparecer su misterio, este conocimiento es esencial si se desea evaluar la habilidad artística implicada.


Con respecto a las ideas anteriores, es cierto que las personas al estar expuestas a una gran producción de imágenes pueden estar alfabetizándose visualmente, y es en este punto donde los emisores deben ser críticos y responsables con los contenidos de sus mensajes o discursos visuales, estableciendo un flujo adecuado para estos evitando la saturación en el perceptor. Un proceso de alfabetización visual ampliará puntos de vistas de una sociedad, serán mucho más conscientes de lo que sucede a su alrededor, ya sea desde cualquier expresión artística, del campo de lo sociopolítico o la “publicidad comercial”. Implementar un proceso de alfabetización visual en las escuelas, aumentará en los niños sus capacidades cognitivas y perceptivas, facilitando la resolución de tareas intelectuales, sin pertenecer necesariamente al ámbito artístico. Es así, como se hace evidente la importancia de implementar procesos de alfabetización visual en la educación formal, pero también, fuera de ella, creando pequeños grupos donde se profundice sobre el tema y se realicen investigaciones para la mejora de dichos procesos.







miércoles, 19 de septiembre de 2012

Investigación/


ESPACIOS DE DISCUSIÓN
DE LA COMUNICACIÓN VISUAL




¿Qué son?

Los Espacios de Discusión de la Comunicación Visual, se proponen como un encuentro para los estudiantes de Diseño Gráfico de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas. En donde se expondrá un tema concerniente a la comunicación visual, vista desde el ángulo de una comunicación pensada y realizada para presentar mensajes que benefician a la comunidad y el rol o papel que están ejerciendo los diseñadores gráficos de Bellas Artes (en principio) para resolver problemas de comunicación. Los Espacios de Discusión de la Comunicación Visual, darán prioridad a las investigaciones, trabajos o proyectos realizados por los estudiantes que sirvan como temas para presentarse en el espacio. Esta es una actividad sin ánimo de lucro, por lo mismo, los estudiantes-investigadores que ofrezcan o sean seleccionados para presentar sus investigaciones, lo harán sin ninguna pretensión económica más que la de estimular las capacidades investigativas de los estudiantes y ampliar el panorama investigativo que se ejerce dentro del programa.
Los Espacios de Discusión no son un seminario, ni una ponencia, conferencia o simposio. Los espacios de discusión son eso, un espacio dentro de Bellas Artes donde se plantea un tema y se habla alrededor del mismo.

¿Qué busca?

El objetivo de estos espacios es, aportar a la promoción de la investigación en el programa de Diseño Gráfico de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas de Bellas Artes y estimular la participación de los estudiantes para que construyan investigación alrededor de temas pertenecientes a la comunicación visual y el diseño social.
En los Espacios de Discusión se abordará un tema planteado por el estudiante investigador y los asistentes o participantes harán discusión alrededor del tema planteado con preguntas, apuntes o aportes.

¿Quiénes participan?

Es importante que uno o varios docentes de la facultad hagan parte de la organización del espacio de discusión pues representan una autoridad dentro de la facultad, sin embargo no es una limitante porque este proyecto se presenta como autónomo e independiente, de estudiantes para estudiantes y para el programa. Se busca con esto que  los estudiantes sean personas autónomas, propositivas, participativas y lideres en futuros procesos de construcción de mensajes de comunicación visual.

21 de septiembre de 2012
Sala P* (Bellas Artes, Institución Universitaria)
10 a.m. a 12 m.
(Este lugar puede cambiar al salón 211 y de 11 a.m. a 1 p.m. depediendo de la disponibilidad de la Sala P.)




miércoles, 5 de septiembre de 2012

Primero fue MENOS ES MÁS …

http://blog.grrr.es/2010/11/05/primero-fue-menos-es-mas/

"Deberiamos profundizar en la función social del diseño y no quedarnos en la superficie de los slogans publicitarios". 


viernes, 24 de agosto de 2012

Primer Taller TED x Siloé

  

Durante la tarde del 7 de julio, el equipo organizador se reunió por primera vez con más de 15 líderes de la comunidad para realizar un taller que nos permitiera conocer mejor las historias de la comuna 20. El taller se realizó alrededor de varias preguntas, en especial:
¿Qué ideas vale la pena compartir desde Siloé para un mundo mejor?

sábado, 4 de agosto de 2012

Revista de Educación. No 4 (2012)

http://fh.mdp.edu.ar/revistas/index.php/r_educ/index

Aportes de la aproximación biográfico-narrativa al desarrollo de la formación y la investigación sobre formación docente y otros temas relacionados con las narrativas autobiográficas y la educación.



martes, 3 de julio de 2012

BIBLIOTECA SOLIDARIA

http://bibliotecasolidaria.blogspot.com.es/search/label/EDUCACION
Plataforma para la promoción de personas libres y solidarias en un mundo donde los derechos de los más débiles son pisoteados.
Una selección gratuita de los mejores libros para todas aquellas personas que quieran ser libres y responsables. Libros que son el pan de cada día para un mundo más justo y solidario
PUEDES LEER Y DESCARGAR MAS DE 400 LIBROS GRATIS.



jueves, 24 de mayo de 2012

LAS VIRTUDES DE DISEÑAR EN EL CARRIL LENTO


http://www.yorokobu.es/las-virtudes-de-disenar-en-el-carril-lento/
Enserio, un pequeño estudio de diseño en Banyoles (Girona), vive felizmente por fuera de la azarosa competitividad del medio. “Somos personas a quienes le gusta pasar horas con los trabajos. Hacer cosas manuales. Series limitadas. Producciones pequeñas. Sobre todo nos centramos mucho en el tema cultural. Intentamos no tocar el tema comercial y cuando lo tocamos intentamos que tenga un componente social”, dicen.

martes, 22 de mayo de 2012

Investigación/

PROPUESTAS VISUALES
DESDE LA SOCIEDAD PARTICIPANTE


Investigación monográfica que aborda temas de diseño gráfico social, diseño gráfico participativo, problemáticas y construcción de lenguajes visuales e intervenciones artísticas que visibilizan necesidades sociales.






lunes, 21 de mayo de 2012

Talleres/

CALI, LA LOCA DE LA CASA
Taller Piloto.

Exposición  en el taller  "Cali en el Nuevo Milenio: Nostalgia de lo Nunca Jamás Sucedió" .


Fase 1
El proyecto CALI, LA LOCA DE LA CASA, Propuestas Visuales Desde La Sociedad Participante, se inició como una investigación sobre como el Diseño Gráfico puede contribuir en la mediación a problemáticas sociales, a través de la generación de talleres de narración gráfica que propicien la interacción de los participantes y contribuyan a la construcción colectiva de soluciones, expresión de subjetividades e identidades. Investigación realizada por Martha Lozano, Jonathan Ríos, Lina Martínez como trabajo monográfico presentado a Bellas Artes, Institución Universitaria.

Ibidem.

En el Taller.
                                                                                                                            
Fase 2
Posteriormente, se realizaron talleres al interior del GRUPO DE INVESTIGACIÓN EN DISEÑO, IDENTIDAD, SUBJETIVIDAD Y CULTURA (Bellas Artes, Institución Universitaria) con la finalidad de construir didácticas para explorar la subjetividad a través del enfoque metodológico de acción-participativa y la biográfica narrativa. Cuyos 7 integrantes fueron estudiantes y profesores de la institución: Martha Lozano, Elizabeth López Martin, Jonathan Ríos, Lina Martínez, Dulima Hernández[1], Mauricio Trejos[2], July Lasso y Andrew Peñaranda.  

Bítacora de uno de los participantes.
   

Fase 3
Actualmente, el grupo de investigación del proyecto CALI, LA LOCA DE LA CASA, es conformado por Martha Lozano, Elizabeth López Martin, Jonathan Ríos. El proyecto acaba de aplicar un taller piloto a 11 artistas visuales de distintos puntos de la ciudad (Villa del Lago, Valle Grande, San Carlos, Panamericano, Cristales, Peñón, San Antonio, Caney, Capri, Arboleda y Sameco).  El resultado  de la fase 2 y la fase3 se publicará en un libro que compile la experiencia, cuyos derechos patrimoniales corresponden a Bellas Artes, Institución Universitaria.

En el Taller.

Bítacora de uno de los participantes

Fase 4: (Sep. 2012)
En su cuarta fase el proyecto CALI, LA LOCA DE LA CASA se nutrirá de una  aplicación en el Distrito de Aguablanca suscrito en la modalidad de taller al V Festival Nacional de Cine y Video Comunitario[3].



[1] Dulima Hernández Pinzón, arquitecta-diseñadora, es la Directora del Plan de Diseño Gráfico de Bellas Artes. Docente, Investigadora, Máster en "Artes Visuales y Educación" de La Universidad de Granada, España y asesora del presente proyecto. Su tesis de Máster: CONSTRUCCIÓN DE SUBJETIVIDADES E IDENTIDADES A PARTIR DE HISTORIAS DE VIDA Y NARRATIVAS VISUALES. Procesos de enseñanza - aprendizaje en un taller de investigación con pintoras y pintores autodidactas de Buenaventura, Colombia (2009). Es un referente del presente trabajo.
[2] Mauricio Trejos, artista plástico y diseñador, es docente-investigador y asesor en didáctica del diseño. Bellas Artes, Institución Universitaria.
[3] Es un Festival que se encarga de proyectar la producción audiovisual realizada en El Distrito de Aguablanca a nivel regional, nacional e internacional.

martes, 15 de mayo de 2012

Publicidad /

FLASHMOB - ESTRATEGIAS DE COMUNICACIÓN


Cada vez más los Flashmob son usados como estrategias de posicionamiento de marca. Aprender de estás estrategias de comunicación, implementadas por multinacionales y adaptarlas para nuestros fines sociales, son un recurso del cual debemos apropiarnos. Aquí varios ejemplos.

1° TNT



2° Radio Klassik 





3° American Airlines


domingo, 13 de mayo de 2012

Evento /

LO QUE EL DISEÑO PUEDE HACER



Soluciones reales para problemas reales.

“Lo que el diseño puede hacer” celebra el poder del diseño y sus capacidades de resolución de problemas. Este evento de dos días en Amsterdam, expone el diseño como un catalizador del cambio y la renovación y una manera de abordar las cuestiones sociales de nuestro tiempo. Con bastante frecuencia, el diseño está asociado solamente con la estética, las tendencias y el lujo, pero el diseño puede significar mucho más. En su mejor momento, el diseño puede cambiar, mejorar, renovar, inspirar, interactuar, descargar, mover, alterar, ayudar o resolver. Lo que el diseño puede hacer es la intención de demostrar el valor de pensar en el diseño como una respuesta a los desafíos del mundo actual. Con un cartel de ponentes internacionales de todas las disciplinas de diseño. Este evento será una plataforma para que los diseñadores manifiesten el potencial social de su profesión. Junto con el público, los ponentes discutirán estrategias alternativas para el futuro. Los participantes serán estimulados para llegar a sus propias respuestas e ideas. Esto hace de “Lo que el diseño puede hacer” una conferencia activista, cuyo resultado será publicado en un libro compilado en el acto y presentado al final de la conferencia. Lo que el diseño puede hacer es una conferencia anual internacional para profesionales del diseño, dirigentes de empresa, el gobierno y los funcionarios. Es también un cruce entre las disciplinas de diseño - desde la arquitectura hasta el diseño de productos, desde el diseño gráfico al diseño de moda – concientes de que los desafíos que se presentan hoy día necesitan de enfoques multidisciplinares. Lo que el diseño puede hacer es una iniciativa de los diseñadores que sienten la responsabilidad de hacer de su profesión algo útil para la sociedad y que quieren reflexionar sobre esto con otros diseñadores y otros profesionales.


domingo, 1 de abril de 2012

Rerefente /

DISEÑO GRÁFICO PARTICIPATIVO




El desarrollo de este proyecto se llevó a cabo como ejercicio práctico del primer diplomado en diseño participativo de la RLD con una organización real. Fue muy enriquecedora ya que en este caso fueron los mismos integrantes quienes llegaron hasta las aulas del ISDAL y participaron de manera muy emotiva en el desarrollo de su propia imagen.